Cette série photographique pose clairement les termes d’une réflexion sur la théâtralité de la photographie. La réalité est, par le biais du regard, de l’angle de prise de vues, l’objet d’une mise en scène. L’image raconte une histoire, un moment vécu dans le temps et dans l’espace. Le photographe devient dès lors chorégraphe, disposant les éléments dans une composition élaborée et, parfois, savamment réfléchie ou à l’affût de ce réel qui, à un moment précis, certes extrêmement fuyant, se met lui-même en scène, dans l’instant.

La photographie revêt ainsi, par bien des aspects, une grande théâtralité, un concept dont Michel Corvin, dans le Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, propose une définition : « Au sens le plus fort, la théâtralité se définit par trois traits : elle est présence (l’adresse) ; elle ne vit que d’absence (ce qu’elle figure n’existe pas) ; et pourtant elle fait en sorte que cette absence soit présence ; elle est à la fois une marque, un manque et un masque » (Éd. Bordas, Paris, 2008, p. 1339). Il devient dès lors tout à fait possible de penser la théâtralité en dehors du théâtre, et en particulier en photographie. En effet, souvent définie comme figeant le réel, l’image photographique rend cependant présent au regard ce qui est désormais absent, car passé. Lorsque la théâtralité devient inhérente à la photographie, elle joue alors pleinement son triple rôle : marquer le temps, transmettre un manque, masquer l’absence.